O TEATRO CÓMICO

Trata-se aqui do teatro dentro do teatro, na forma de uma alegoria que desvenda os processos do teatro para aproximá-lo do seu público.

Se verdadeiramente quisermos compreender o universo criativo de Carlo Goldoni, não podemos ignorar a obra O teatro cómico, comédia-manifesto que determinou as bases da reforma teatral goldoniana que marca o ponto de viragem entre o teatro tradicional e o teatro contemporâneo – entre a comédia improvisada e a comédia escrita, dramaturgicamente estruturada. Em O teatro cómico, Goldoni promove um encontro entre os actores da Commedia dell’Arte (Arlequim, Pantaleão, Briguela, etc., presos aos seus papéis fixos) e personagens da vida real. Deste encontro, o espectador colhe o conjunto de mudanças que os actores, todos os intérpretes, devem efectuar. Mudanças radicais, doravante exigidas por Goldoni aos actores, para que possam deixar uma marca no tecido social – um até então inédito compromisso com o público e a sociedade que representa.

O teatro cómico revela as problemáticas do tempo em que a peça foi escrita: a precariedade da vida dos actores, a crise do melodrama, o desemprego, a fome que atormenta a classe dos artistas. Mas Goldoni também foi capaz de mostrar a solidariedade que une os trabalhadores do teatro e que dá sentido à aventura humana e teatral. Levar à cena esta obra significou accionar uma criatividade que foi beber à mais desmesurada fantasia, mas também à disciplina que o trabalho de interpretação das personagens requer. No espaço cénico exibe-se o trabalho que cada actor deverá levar a cabo – ou seja, trata-se aqui do teatro dentro do teatro, de uma viagem entre o imaginário e a realidade, na forma de uma alegoria que desvenda os processos do teatro para aproximá-lo do seu público.

Mario Mattia Giorgetti

Estreia no Teatro Municipal de Almada a 01 de Dezembro de 2011