Dr. Nest / Saison Sèch / Se Isto É Um Homem / Que boa idea, virmos para as montanhas

Fiorenza Sammartino in Teatro Persinsala, 01 Agosto 2019 notícia online

La sede principale è il Teatro municipale Joaquim Benite ad Almada, che al proprio interno ha due sale e un ampio foyer. Accanto, negli spazi della Scuola Antonio Da Costa, un forum pensato per dibattiti e conferenze e dove fermarsi tra uno spettacolo e l’altro a prendere un caffé o mangiare qualcosa.

Negli spazi della scuola, su un grande palco esterno, assistiamo a Dr Nest, diretto da Hajo Schüler. La compagnia berlinese Familie Floz ritorna al Festival de Almada per la seconda volta con questo spettacolo.
Riduzione della parola, teatro d’immagine, espressione corporea, maschere e un linguaggio fortemente visivo e sensoriale caratterizza Dr Nest. Gli attori, pur indossando una maschera fissa e immobile, donano ai personaggi infinite sfumature caratteriali in un mondo immaginario e malinconico di sentimenti, pathos, energia vitale. Pochi attori per molti personaggi, una scenografia originale seppure tradizionalista, molte risate in una storia ricca di dettagli e particolari che tuttavia, se non seguiti con attenzione, possono sviare.

Altra proposta internazionale, ospitata nella sala grande del Teatro Joaquim Benite, è Saison Sèche, della Compagnie Non Nova, regia di Phia Ménard e Jean-Luc Beaujault.
Proposto l’anno scorso al Festival d’Avignone, Saison Sèche inizia con otto sagome vestite di bianco, donne spersonalizzate dal proprio ruolo che vivono la propria vita (sempre se cosi la possiamo definire) come fantasmi, senza identità, schiacciate da un peso, in uno spazio troppo piccolo, angusto, claustrofobic. Sequenza dopo sequenza queste donne-sagome si trasformano in otto personaggi maschili (dal prete al calciatore, dal vigilante di sicurezza all’impiegato d’ufficio) con tutti gli stereotipi annessi, che, forse, risultano eccessivamente evidenziati dalla regia. La sottomissione della donna in una società ancora maschilista, il senso di onnipotenza maschile, sono davvero quelli dipinti in Saison Sèche, o forse, nella vita reale, esistono più sfumature?
Spettacolo espressionista, dirompente, astratto, queste sue componenti rendono impossibile un’interpretazione lineare e univoca e aprono il dibattito. Nell’ultima scena, la scenografia bianca e minimalista si trasforma in uno scenario apocalittico, un quadro di Burri: una vernice nera scende dalle pareti, scorre veloce come sangue sporco di peccati, crudeltà, cattiveria, macchiando quel bianco accecante, lasciando che esse, prima, cadano a pezzi, bagnate e appesantite dal peso di una pittura che sgorga come un fiume in piena, e infine vengano squarciate dalle danzatrici, che come anime dannate si aggirano in uno scenario dantesco di distruzione e perdizione.

Tra le proposte del teatro portoghese un posto d’onore deve essere certamente assegnato a Se isto é um homem della Companhia de Teatro de Almada, rielaborazione teatrale del romanzo di Primo Lev. Il regista portoghese Rogério de Carvalho, oltre alla fedeltà al testo, rappresenta senza censure il martirio dell’Olocausto attraverso pochi elementi: la parola, una sedia, una cassapanca e una scenografia scarna e semplice nell’elegante disegno luci di Guilherme Frazão.
Il potere del racconto, di avere la storia tra le mani, della memoria, di poterlo ancora raccontare ad un pubblico: l’attore Cláudio da Silva sembra essere consapevole di tutto ciò durante il lungo monologo, che scorre velocemente di fronte a un pubblico impietrito. Pochi ed essenziali movimenti, gesti precisi e corretti, il rumore appena accennato di un treno, le voci dei tedeschi, i sospetti sulle camere a gas, la paura non appena arrivati al campo sono elementi conosciuti dai più, ma è assolutamente nella restituzione drammaturgica in cui nessun effetto speciale ne inficia il realismo.

Il dramma esistenziale di Primo Levi – e di tutti i sopravvissuti al campi di concentramento nazisti – scorre negli occhi e nello sguardo di Cláudio da Silva. Gli occhi dell’attore sembrano parlare, suggerendo stati d’animo, sensazioni, immagini, il senso di colpa per l’essere sopravvissuto che si unisce dolorosamente a quello di essere stato incapace di opporsi.
Per essere un debutto assoluto, un’anteprima della stagione del Teatro Municipal Joaquim Benite, Se isto é um homem è tra i migliori spettacoli visti e dimostra l’importanza della parola a teatro.

Altra proposta portoghese è Que boa idea, virmos para as montanhas.
Scritta da Guilherme Gomes, anche regista dello spettacolo, la sceneggiatura prende spunto dalla canzone di Leonard Cohen Blue Raincoat per portarci nel tepore di una casa lontana e nell’apparente felicità di una coppia che si ama. Apparente, appunto, perché dietro la quotidianità si celano pensieri mai detti, ricordi di una vita andata, peccati mai confessati. Non tanto tradimenti, quanto desideri vitali.
La recitazione, estremamente naturalista ma al contempo reale, ricorda il dramma borghese dell’Ottocento. Le pause, dense di significato, ricordano quelle cechoviane per come risultano studiate a tavolino.

Il giovane Guilherme Gomes e le giovani attrici Nídia Roque e Rita Cabaço sembrano uscire da un passato lontano, dalla scuola russa di Stanislavskij e, visto l’alto livello formativo, ci si chiede proprio perché una compagnia così giovane indugi in rappresentazioni così antiquate.