Fés unidas na peça Nathan, o Sábio

Rita Bertrand in Sábado, 09 Dez 2017 | notícia online

Em Portugal, poucos conhecem Nathan, o Sábio – clássico alemão (nos programas escolares, como o “nosso” Frei Luís de Sousa) que este sábado, 9, estreia no Teatro Joaquim Benite, em Almada – porque, além de nunca ter sido representado no País, a sua última tradução tinha mais de cem anos. Porém, Yvette K. Centeno publicou uma nova, que enviou a Rodrigo Francisco, director da Companhia Teatral de Almada, inspirando-o a pegar nela, embora, como revelou ao GPS, nunca se tenha interessado antes pelo assunto, talvez por ser “completamente ateu”.

Não por acaso, é um texto recorrentemente recuperado, sempre que a História o exige: “É um elogio da tolerância, revolucionário na época em que foi escrito, e foi a primeira estreia em Berlim, no fim do Holocausto [depois de ter estado proibido durante anos, pelos nazis, tal como o esteve em Portugal, pela censura de Salazar] e, na América, foi muito encenado a seguir ao ataque às Torres Gémeas…”
A história é engenhosa: “Lessing foi um estudioso do teatro e também um renovador, que cortou com a tradição francesa, então em voga, e foi buscar os ingleses, com Shakespeare à cabeça.” Nathan, o Sábio foi claramente influenciado pelo bardo e por isso – apesar do tema sério e do estilo denso – “é uma espécie de Cluedo, onde se tenta desvendar um mistério”.

Tudo começa quando o comerciante judeu e rico Nathan (interpretado por Luís Vicente, da ACTA, mas com ligação de décadas ao grupo de Almada) chega de viagem e descobre que a filha quase morreu num incêndio, mas foi salva por um cavaleiro templário, cristão (André Pardal), o qual por sua vez tinha sido preso e misteriosamente libertado, sem se saber porquê, pelo chefe militar muçulmano Saladino (João Tempera). Portanto, há que apurar o que aconteceu – com discussões teológicas pelo meio, nomeadamente sobre os perigos de ler as escrituras de forma literal, como, por exemplo, “que a rapariga não devia ter sido salva, se a vontade de Deus era que morresse”. O objectivo de Lessing, cristão protestante, dramaturgo de um século – o XVIII, do Iluminismo – marcado por um profundo ódio aos judeus, é claro: “Ele prova que os laços que unem as três religiões, todas monoteístas, com origem no patriarca bíblico Abraão, são mais fortes do que imaginam.” No caso da peça, até consanguíneos: a filha de Nathan – revela-se – é adoptiva.

Para o papel da sua ama, uma criada cristã, que às vezes parece mãe, outras governanta da casa – e que Lessing criou ambígua, insinuando uma proximidade duvidosa com o patrão judeu – Rodrigo escolheu Maria Rueff, a qual, ao ali apresentar António e Maria na última temporada, lhe disse que gostava de trabalhar mais no teatro almadense, “que encontrou cheio de vida, com conversas muito concorridas, aos fins-de-semana, a partir de temas das peças em cena”.

A experiência tem sido “enriquecedora para todos”, garante o encenador, que faz questão de fazer “um trabalho contra a corrente, com grandes clássicos, geradores de pensamento e debate de ideias, em vez de entretenimento puro”, o que considera “serviço público” – mas bem embrulhado, atenção: a cenografia é do artista Pedro Calapez, os figurinos de António Lagarto e o elenco completa-se com mais nomes de relevo, de André Gomes a Tânia Guerreiro e de Guilherme Filipe a João Farraia e Leonor Alecrim.